艺术之约：从观展到参展，与画家刘熹奇共赏第十二届上海美术大展

2023年岁末，一通电话再次将我与画家刘熹奇老师联系在了一起，目的地依然是那座宏伟的中华艺术宫。这已是我们数月内第二次相约观展，但这一次，意义尤为不同——刘老师的年画新作《摘星星的妈妈回来了》正陈列于“第十二届上海美术大展”的展厅之中。

**一通电话，延续观展之约**

12月29日上午，我接到刘老师的电话，他再次邀我同往中华艺术宫观看第十二届上海美术大展。我欣然应允。这让我想起三个月前，我们首次结伴观看“美术作品中的上海”展览后，曾约定“有好展览，一定相约同行”。刘老师以实际行动兑现了这份艺术家之间的承诺。

**艺术宫前，了解大展全貌**

我们于地铁商城路站汇合，一同前往。路上，刘老师向我介绍了本届大展的概况。第十二届上海美术大展由上海市文联、上海市美协与中华艺术宫联合主办，于12月26日开幕，并同期举行了“白玉兰美术奖”颁奖仪式。

作为上海地区最具权威性的综合性美术盛事，本届大展围绕庆祝新中国成立75周年等主题，共征集到2342件作品。经过严格评审，最终517件作品入选展览，并从中评出“白玉兰美术奖”优秀奖6件、佳作奖7件等多项大奖。值得一提的是，本届展览涵盖了中国画、油画、水彩粉画、综合材料、数字媒体、实验装置等14个艺术门类，为历届之最，充分展现了上海美术创作的多元与活力。

**聚焦原作，感受“摘星星的妈妈”的温度**

进入中华艺术宫展厅，刘老师首先带我来到水彩、粉画、年画展区。他的作品《摘星星的妈妈回来了》被悬挂在显眼位置。透过老花镜仔细观赏原作：画面右侧，神舟十三号航天员王亚平凯旋后与女儿深情相拥；左侧可爱的女儿手捧一颗金色的五角星。画面背景中，一对飞天女神在星空下舞动五星红旗。整幅作品将温馨的母女情与浪漫的神话科幻意境完美融合，既写实精湛，又充满时代温度与浪漫想象。刘老师还向我展示了开幕当日观众围观的场景照片。

环顾四周，我发现整个展厅的年画作品仅寥寥五六幅，在五百多件入展作品中占比甚微。而像刘老师这样采用严谨写实手法创作的年画，似乎更是独此一幅。这让我在欣赏之余，也不免对传统年画在当代大型美展中的式微感到一丝遗憾。刘老师坚持年画创作四十余载，不断创新并屡获大奖，此次他的作品入选，在某种程度上为展览填补了传统年画精品的稀缺，其坚守令人敬佩。

**沉浸观展，感受海派艺术磅礴气象**

午后，我们精神饱满地投入对中国画、油画等大画种的观赏。尽管身体有些疲惫，但看到年逾七十五、身患慢性病却依然全神贯注、细致研究每一幅佳作的刘老师，我深受感染，重新振奋。

漫步于多个展厅，我们仿佛在阅读一部视觉化的上海故事。老中青几代艺术家用各具特色的艺术语言，描绘城市风貌，唱响时代精神。获得“白玉兰美术奖”优秀奖的作品令人印象深刻，如吴争真的中国画《老城蝶变新城起》，巧妙融合上海地标与市井民居，笔墨酣畅；邵柳娣的水彩画《秋月春风》，则凝练地捕捉了城市与人的自然状态，耐人寻味。

此外，运用新材料、新观念的雕塑作品，以及特邀评委们的精湛新作，都让我们大开眼界，深感上海作为国际文化大都市所拥有的深厚艺术积淀与前沿创新活力。

**尾声：艺术为桥，滋养人心**

此次观展，不仅是一次高品质的艺术熏陶，更是一次友情的深化。从受邀观展到分享入选喜悦，刘熹奇老师以其深厚的艺术修养、真诚的为人以及对创作的执着，深深打动了我。我们一致感慨，上海美术大展水准之高，确实让人折服、过瘾。每一次这样的艺术之旅，都既是视觉的盛宴，也是心灵的滋养，为未来的思考与创作注入了新的能量。

**附：画家刘熹奇简介**

刘熹奇，1948年生于江西吉安美术世家，中国美术家协会会员，江西画院、江西中山画院特聘画家。曾任中国美协理事、江西美术出版社编审。其作品多次荣获国家级大奖，其中《祖国啊，母亲》获第六届全国美展银奖并被中国美术馆收藏；《在希望的田野上》《开国元勋》等作品也在全国年画评选中屡获殊荣。